手持蛇頭杖，絲綢襯衫與黑西裝，踩著油亮皮鞋，嘴角一抹蔑視群雄的冷睇，人見人愛，她誰也不愛，這就是姬哥拉。
《巴黎舞男》改編自法國作家蘿荷夏彭提耶（Laure Charpentie）1972年完成的同名小說，並由作家本人執導演筒，拍攝她的第一部劇情長片，在此之前，夏彭提耶也有過編劇與舞台劇導演的經驗。夏彭提耶的小說《Gigola》當年甫出版便因其敏感的主題，與內容中對性愛鉅細靡遺的描述而遭查禁；直到30年之後，這本禁書方得以再次出版。不過，當夏彭提耶將小說搬上銀幕時，同志的肉體的歡愉並不是導演的敘事焦點，電影捕捉的是主角的明晰意志。（http://www.funscreen.com.tw/Review.asp?RV_id=544&period=316&#exp544
）
愛的啟蒙對一個女同志的意義，往往是難以釋懷的記憶，無論痛或恨，都是心底一塊不可以揭露也不可以被觸碰的缺口。女同電影裡，愛人死去是常有的情結，姬哥拉的愛慕之人也不例外，難堪的是，她雖愛她，她給了開始卻不愛她，她是為了別人而死。
扭開電視機，看到眼前的電影用客家話發音，還楞了一下！上次看到客家主題的公視劇展電影，是吳念真製作的「桔醬的滋味」，兩者並列聯想，客家文化的基礎，是一位非常有個性的「母親」。
從客家文化的大背景著手，故事發生在一個經營道地客家餐廳的家庭，兒子離婚後續舷娶了來自越南的女孩，正如一般市井小民的觀念一樣，大家都把越南女子蓮香當做「傭人」，婆婆尤其討厭這個外來的女人，開始了一連串的衝突，語言溝通，風俗觀念，飲食文化，種種的磨難都令人忍不住為這個可愛的媳婦感到心疼，幸好蓮香是個非常單純而開朗的女人，在她的努力下，惡婆婆開始接納她，從以往不屑跟她說話到教她做客家菜，以及突破心房地感動，最後攜手參加客家美食比賽拿下冠軍。
整個故事簡單而感動人心，和「桔醬的滋味」一樣都有個孝順的兒子，但這個「母親」的角色就大相逕庭了。
梅芳飾演的婆婆不但夠惡，夠嗆，夠狠毒，但編劇安排也在她快要被觀眾討厭到死之前，對死去丈夫的遺照真情流露，於是，堅持「客家本色」的理由就顯得茁壯，那是深重親情之下的味道，因此觀眾可以原諒這個惡婆婆為什麼要如此固執。
這個故事還有一個成功的地方，也在於其冥冥中教育大眾的意味。
身為丈夫，娶了越南新娘，他並不把她看做傭人，丈夫對蓮香表現的誠摯的柔情，雖然依然孝敬又畏懼母親，但他沒有因此對蓮香發脾氣，順勢教導了所有娶外籍配偶的男人，真心相待把對方當牽手，才叫做娶某而非娶傭人。
蓮香一開始雖然受到一些欺負和歧視，言語上的不禮貌，可是她積極的學習中文，更積極參與老公家的「客家味」，惡婆婆接受這個媳婦之後（可以說是一種試煉吧？），也學習媳婦的越南文化，雙方並進，畫下圓滿大結局。
由這部電影，聽到久違的客家話，感到熟悉又慚愧，熟悉的是在台北生活難以聽到客家話圍繞，慚愧的事身為客家人，我卻不諳自己的語言，比起台語人人皆能說上幾句，客家話真的面臨大危機了吧！
這部作品在1995年出品，改編汪笨湖的小說『嬲』，觸碰情慾與道德的衝突點，是飽受爭議的嘗試，也是對社會赤裸裸的揭示。
李立群飾演的老兵林阿地，受日本教育替日本打仗，表面上他秉持著剛正不阿的操守，坐姿永遠方正，站姿氣昂就是典型的日式大男人氣概，棧戀日本卻因戰爭沒勇氣切腹埋下性無能的陰影，於是他維持著造做的男子漢模樣，暗底裡卻無法漠視性帶來的影響。
一個沒有結過婚生過子的老兵，在與養子媳發生不倫的社會悲劇。林阿地在劇中重複著「無功不受祿」，無功不受祿的背後，也就是他對買賣交易的觀念：對老兵林阿地來說，狗，養子，養媳，妓女，都是同等的，只要他有錢就能買。戰爭扭曲的不只是性，還有這可憐的想法，劇中他不斷趕狗出去，最後他也把媳婦趕出去，林阿地與養孫女斃命火場，養子出走，養媳發瘋，一個美好的家終於崩潰。（三個想要一個家的人組成的家）
相較於他沒念過書的憨兒子，林阿地是一個飽讀歷史受過正當教育的人，但在代表水準階級的知識和道德倫理間，他卻是蒙羞的，比對他平時政經的模樣，更凸顯了其日本外衣下虛偽的正義。
一切從那罈蛇藥酒開始，貫穿了整個故事的「蛇」，是全劇最鮮明的象徵，象徵邪惡慾望及偏門觀念的蛇，因蛇酒之力使得林阿地與養媳開始了他們的敗德，也因為蛇之毒（咬了林阿地）為這個故事完結句點，椪柑打翻蛇藥酒，摔碎一地的蛇毒說明了慾望的幻滅。在虛幻與現實的推演上，這個家園從蛇藥酒開始就已經悄悄潰散，最終在一把大火之下將勉強維持的表象也完全擊碎。
他們都是無法說謊的憨人，社會揭露的最悲哀之處，就是我們無法指責誰是真正錯的人。林阿地本身是個好人，情慾的本身也並無對錯，在這場不倫裡，椪柑並沒有強硬的拒絕「阿爸」，從一開始的被強迫，到後來林阿地痛哭之際主動慰安，在養子回家以前，我不認為我看到的只是亂倫，而是兩個在山林裡被社會遺留的苦命人，相濡以沫地用最原始的方式溫暖彼此，他們身上的孤獨無助藉由性得到出口。
情慾本身沒有錯，蛇拋出了性的禁果，引發了生命底端壓抑的慾望。
從未結婚生子過的老兵，與丈夫遠行的年輕女人，椪柑非常依賴「阿爸」，阿爸是他和丈夫的「擁有者」，只要阿爸在就能吃飽穿暖過上好日子，阿爸不但受過教育會讀書，還武功高強，以客觀標準來看，「阿爸」的確是一個誘惑女人的角色。椪柑一開始被強行發生關係，但到後來阿爸軟弱的時候，反倒是椪柑反過來以母性光輝的姿態主動擁抱阿爸，阿爸需要女人真正的溫暖（化解他的性無能），而在椪柑心裡，一個男人的悲苦激發了她內心想被需要的慾望，身體的救贖暫時使兩人都得到了釋放，卻敵不過謊言揭穿的那一刻，他們才倏然驚醒，在現實裡情慾必然輸給道德，他們之間的情慾，在「道德」（法定丈夫）歸位的那一刻啟再也容不下情慾。
於是養子拋棄所有離家而去，椪柑瞬間被現實壓力擊垮發了瘋，林阿地趕走兒媳決意自焚與家園同歸於盡。李立群用慣有的幽默感映襯了殘破悲劇的深刻，劇中不時出現諷刺的台詞，帶有舞台劇的效果，嬉鬧之中顯淒涼。
據說即將正式在台灣上映，在拉子論壇已經轟轟烈烈的泰國電影yes or no，終於要有繁體中文版了！（希望這個消息是真的）
比起台灣一些女同電影，『yes or no』情結簡單，沒有太多若有其事的思索，直白大方的傳達其電影宗旨，展現的清爽風貌是習慣走緩慢安靜步調的台灣電影較少能達到的效果。
這是一個非常簡單的校園浪漫愛情故事，可能在很多拉子身上都曾經發生過，兩個分配在同一寢的室友，一個是不太能接受同性戀的異女，一個是乍看之下貌似男孩的踢，因為同住的機緣，成為彼此生命中重要的存在。簡單但卻藉由這兩個人，道出了一般大眾對同志的刻板印象：誰說中性女孩就是在模仿男性的男子氣概呢？
留長髮穿短裙踩著高跟鞋的女主角，隨性邋塌還兇八八，一看到踢女主角就說「和踢同住簡直和一個男孩住沒什麼兩樣」，事實上，踢並不等同於「是女身的男生」！劇中身為踢代表的女主角，性格溫柔細心，廚藝優秀，愛乾淨愛種花，賢慧之餘，又膽小怕黑像個小孩，比起另一扮演異女Pie的演員，飾演Kim的泰國演員Tina才是全劇真正的靈魂。
Kim不說自己是踢，因為「只要我是踢，不管我喜歡做什麼，擅長做什麼，是個怎麼樣的人，大家都只會注意到『她是踢』」，這大概擊中了許多人的心裡，認識一個人的性取向和認識一個人的差別在哪裡？為什麼異性戀以外的性取向是一種勝過全部人格的『特殊』呢？我身邊也有因為同住宿舍而結緣的拉子情侶，也有和踢同寢的室友，說真的，踢的生活沒什麼不同，除了不愛穿裙子或會穿束胸之外，她們依舊是個正港的女孩子。
Pie扮演著一個從抗拒到接納的角色，儘管這部電影的走向不是愛情故事，Pie也從與Kim成為好友的過程裡，改變了評斷性別與性向的觀念。早期社會對同志的不理解，使得恐同心態，異樣眼光習慣代代相傳，因此『yes or no』在教育意義上將勝過劇情，藉由一個純真的愛情故事說出同志真正的平凡心聲，它優勝的地方在於選角及劇情上維持清新誠摯路線，讓一般民眾或對同志有所誤解的人也能夠打開心房接受。
昨天在電影台看了「霜花店 朕的男人」，前幾年上映時，媒體危言聳聽的聚焦在大尺度床戲等上做文章，讓人一點興趣也沒有。
看了，卻從頭到尾離不開螢光幕。
簡單來說，就是一個同志王帝，無法接受跟女人（王后）圓房（生子），因此把腦筋動到和他相好的戀人洪麟隊長身上，雖然洪麟從小就與皇帝燕好，感到為難，但王命難違，洪麟還是與王后圓房，並意外的竟發展出真感情，洪麟與王后相互節制，卻無法抗拒相愛，王開始起疑，感到逐漸失去的嫉妒，洪麟選擇了繼續效忠王，並戴罪調職，但此時王后以懷有身孕，洪麟和王后在分別的幽會裡，被王逮個正著，洪麟承認自己愛上王后，王發瘋暴怒的命人將洪麟去勢。王大肆滅口與此事相關的人，王后命人偷偷將洪麟送出王宮，但王極盡追殺，最後再被逼上絕境之際，洪麟隻身回到王宮，並與王單獨對決，同歸於盡。
這齣戲大部分的時間，劇中人都含著不能滴出的淚水，台詞不多，是東方慣有的宮廷氣氛，因此眼神與肢體成為全劇最有力量的靈魂。
王有多愛洪麟，這份愛有多深就有多痛恨，從他看洪麟的眼神，從滿溢信任與愛意，到嫉妒憎恨，終至毀滅，在殘忍狂暴的王的心裡，那失去愛人的痛有多劇烈，在他發紅的眼眶中完全展現，原來愛，是如此折磨的酷刑。
